Il Giappone di ieri, di oggi e di domani

Cio' che e' vivo, germina e scorre, torna insomma nei lavori dell'artista in quanto principio di un dialogo ininterrotto con le cose e le immagini, dialogo reso nella maniera piu' compiuta dalla complessa e al contempo minimale installazione intitolata 'Nel bosco per caso'. Qui, cento scatoline di terracotta modellate a mano sono disposte ad accogliere germogli di erbe e piante diverse, primigeni centri energetici di cui gli essenziali contenitori rappresentano insieme la culla e la tomba, il deposito di una spiritualità radicata. (continua)

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Durata : 21 - 30 Aprile 2009 (ingresso libero)
Luogo :  Neo Geo Arte- Palazzo Jacini via Del Lauro, 3 (Milano)
Siti Web : Comunicato Stampa
Neogeoarte.com/

Comunicato stampa :

Dal 17 marzo all’ 8 aprile 2009 l’Associazione culturale Renzo Cortina, con sede a Milano in via Mac Mahon 14/7 , presenta la mostra delle sculture in vetro di Oki Izumi, curata da Stefano Cortina e coordinata da Susanne Capolongo. Izumi è un’artista giapponese dagli intensi rapporti con l’Italia, a partire dagli studi a Brera, che ha contribuito per due edizioni (1985 e ‘86), dopo aver vinto una borsa di studio in scultura del nostro Governo nel 1977.

Liberatasi dagli ingombri e dalla plasticità propri delle materie classiche, Izumi si è dedicata ad esplorare esclusivamente rifrazioni e trasparenze, rendendosi un punto di riferimento indispensabile per la riflessione sul ruolo del vetro nella scultura minore contemporanea in Italia. I suoi lavori non si pongono il problema di definirsi in un’identità o in una spazialità, ma ne posseggono molteplici, come in un lavoro di non finito e troppo finito al tempo stesso. Perché sono capaci sì di ridefinirsi e ricollocarsi ad ogni cambio di luminosità o di esposizione ma, quando lo fanno, assumono delle sembianze sì mutevoli, ma cicliche, con la precisione e l’accuratezza di un ritratto impeccabile della realtà luminosa. A volte si caricano di architetture complesse, altre di semplici geometriche astratte, vittime o trionfi dell’allestitore che le sappia reinventare o stroncare col grande potere dei faretti.

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Periodo : 17 Marzo - 8 Aprile 2009
Luogo : Associazione Culturale Renzo Cortina - Via Mac Mahon 14, Milano
Sito Web : Artecortina

Comunicato stampa :

Individuati i luoghi della capitale ritratti nei dipinti del pittore inglese, Masuyama li ha fotografati, unendo poi pazientemente le centinaia di foto scattate in un’unica immagine al fine di ricreare il dipinto di Turner nei più piccoli dettagli. Nell'opera finale racchiusa in un light box delle stesse dimensioni dell'originale, risalta in modo particolare la luce intrinseca caratteristica dell’opera del pittore inglese.
Con questa ricerca prosegue l’indagine di Masuyama sulla dematerializzazione del soggetto, sulla totale abolizione delle forme e sull’adozione di una gamma di colori audace e luminosa. Come in tutto il suo lavoro, Hiroyuki Masuyama trova un modo personale e coinvolgente di documentare il passare del tempo, diventando questa volta lui stesso il legame tra il passato e il presente. A palazzo delle Esposizioni nell’ambito del FotoGrafia - Festival Internazionale di Roma saranno esposte un’opera della serie “Turner a Roma” e il video “Family portrait”, dove Masuyama presenta i componenti della sua famiglia in una sequenza cronologico-fotografica dal giorno della nascita al giorno in cui il lavoro è stato terminato.

Hiroyuki Masuyama (1968), nato a Tsukuba in Giappone, vive e lavora a Duesseldorf. Espone con regolarità nelle principali fiere internazionali di arte. Fra le sue mostre più recenti in musei pubblici si ricordano: "Garten Eden”, Kunsthalle Emden,“Unter Sternen”, Museum Franz Gertsch, Burgdorf; “MountAins", Galerie Beyeler, Basilea; “In den Alpen”, Kunsthaus, Zurigo; Kunstverein Glueckstadt; “D/J Brand", Art Museum, Tokyo.

In collaborazione con Studio la Città, Verona.

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Durata : 4 Aprile - 18 Maggio
Luogo : Galleria Traghetto - Via Reggio Emilia 25, Roma
Web : Galleria Traghetto

Comunicato stampa :

Martedì 1 aprile alle ore 18.00 si inaugura, presso la Galleria Schubert di Milano, la mostra Proposte dal Giappone. Mostra di dieci brillanti artisti.

Andrea Schubert, da sempre attento alle nuove tendenze dell’arte nipponica, presenta in collaborazione con la Galleria Shimada di Kobe una collettiva di dieci artisti giapponesi le cui opere rimarranno esposte fino al 11 aprile. Accomunati dall’aver compiuto un percorso di formazione artistica nelle più importanti città italiane, sostenuti da borse di studio del Governo Giapponese, Ichino Hideki, Inagaki Naoki, Imai Mitsutoshi, Kashiwamoto Ryuta, Kusakabe Naoki, Kawano Tomio, Minamiguchi Seiji, Negaki Mutsuko, Ogawa Ko, Sakurai Akimasa, sono membri della Japan Artists Association e della Nikikai Association.

Tei Yamamoto, pittore membro della Japan Art Accademy e direttore dell’associazione Nikikai, descrive così l’attività artistica dei maestri: “Ognuno di loro si rivolge alla generazione contemporanea con dipinti di vario genere e una sua espressione del tutto originale. L’ampiezza di questa loro forza espressiva e spirituale deriva senz’altro dall’acuto stimolo alla loro sensibilità ricevuto durante il periodo di studio in Italia e dall’essersi trovati immersi nella storia, nella cultura e nel favorevole ambiente artistico del paese. L’aspirazione degli artisti a perseguire la bellezza e ad elevare lo spirito è sconfinata. Questa mostra a Milano che presenta le opere degli ultimi anni è stata organizzata come occasione di nuovi scambi e di altri fecondi stimoli.”

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Durata : 1 - 11 Aprile 2008
Sede : Galleria Schubert, Via Fontana 11 Milano
Sito : www.schubert.it

Comunicato stampa :

Muga Miyahara, nato e cresciuto a Tokyo, studia e si diploma al scuola d’arti visive di Tokyo. A soli 23 anni ottiene la prima esposizione personale “Muga Miyahara exhibition” presso la galleria Den di Tokyo ed inizia la sua carriera come fotografo freelance. Nel 2001 entra in contatto con l’agenzia giapponese “Image” e ben presto diventa fotografo di moda. In questi anni Muga Miyahara ha collaborato con prestigiose riviste di moda, quali Vogue, Elle, Harper’s Bazaar, L’Officiel ed ha anche realizzato diversi progetti per la pubblicità.
In occasione della sua prima esposizione in Italia, che avrà luogo dal 8 marzo al 6 aprile presso la Galleria Carla Sozzani, il fotografo giapponese Muga Miyahara ha scelto di presentare al pubblico due fra i suoi numerosi progetti fotografici: “Tokonoma & A Memory of A Fish is There”.
“Tokonoma” letteralmente il posto della bellezza, nella casa tradizionale giapponese rappresenta lo spazio riservato ad accogliere gli ospiti e alla memoria degli antenati. Generalmente decorato da una composizione di Ikebana e da un rotolo di carta di riso con una calligrafia o un dipinto, questa stanza è reinterpretata attraverso l’introduzione di oggetti non convenzionali.
“A Memory of A Fish is There” racconta l’esperienza personale del fotografo “Quando ero bambino, odiavo mangiare il pesce. Ma mio padre continuava a ripetere Mangia il pesce! Mangia il pesce! E questo mi angosciava”. In questa scatti, che ritraggono una modella nuda, costretta a mangiare il pesce, Muga Miyahara rievoca la sofferenza, l’inquietudine e il tormento di quel ricordo così vivo ed indelebile nella sua memoria.

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Durata : 8 Marzo - 6 Aprile
Luogo : Galleria Carla Sozzani - Corso Como, 10 - Milano
Sito Web : Galleria Carla Sozzani

Comunicato stampa :

L’intento è quello, secondo Naoya Takahara, di creare una condizione, per l’artista, di libertà condizionata. Lavorando al computer, con il mouse, ricopiando più volte uno stesso tracciato iniziale, il margine di approssimazione è molto alto. Si compie così – grazie alla tecnologia - un radicale processo di impoverimento e riduzione linguistica che affranca l’artista da ogni maestria, ma che può, a volte, anche accompagnare lungo un tracciato di apertura e libertà. Sbagliando l’artista forma la propria opera. Non è chiamato a inventare quanto piuttosto a riconoscere e ad accogliere. L’incidente, il lapsus, l’equivoco, il cortocircuito del pensiero, l’incertezza della mano. Senza distogliersi dal proprio errore – è questa la condizione necessaria - ma invece interpretandolo per ciò che è. Seguendo un sentiero che combina e scambia fragilità ed esattezza, rigore ed estaticità, sospensione, leggerezza, gioco. Procedendo quasi rasoterra. Nell’avventura, che appare a volte paradossale, di un impalpabile senso. Una diversa, imprevista bellezza. Un muto richiamo, lontano da ogni calcolo. Per un mondo – così Franz Kafka – che ‘può essere considerato buono soltanto dal punto di dove è stato creato ’, ‘o forse, – così Gottfried Benn - quando guarda dalla finestra di casa, Lei riesce a immedesimarsi in un Dio che ha creato cose soavi come le piante e gli alberi? Topi, peste, rumore, disperazione – si, - ma i fiori?’

(continua sul sito)

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Durata : 7 Marzo - 11 Aprile (ingresso libero)
Luogo : Via Mario De' Fiori, 61 - Roma
Sito web : Exibart.com