Il Giappone di ieri, di oggi e di domani

Cio' che e' vivo, germina e scorre, torna insomma nei lavori dell'artista in quanto principio di un dialogo ininterrotto con le cose e le immagini, dialogo reso nella maniera piu' compiuta dalla complessa e al contempo minimale installazione intitolata 'Nel bosco per caso'. Qui, cento scatoline di terracotta modellate a mano sono disposte ad accogliere germogli di erbe e piante diverse, primigeni centri energetici di cui gli essenziali contenitori rappresentano insieme la culla e la tomba, il deposito di una spiritualità radicata. (continua)

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Durata : 21 - 30 Aprile 2009 (ingresso libero)
Luogo :  Neo Geo Arte- Palazzo Jacini via Del Lauro, 3 (Milano)
Siti Web : Comunicato Stampa
Neogeoarte.com/

Comunicato Stampa :

La Triennale di Milano martedì 10 marzo inaugura la mostra dedicata all’artista giapponese Toko Shinoda, una delle più famose pittrici viventi di sumi-e astratti, pittura monocromatica ad inchiostro di china.

La mostra è organizzata dalla Fondazione Italia Giappone in collaborazione con l’Istituto Italiano di Cultura di Tokyo, l’Istituto Giapponese di Cultura in Roma e la Triennale di Milano con il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, del Ministero degli Affari Esteri, del Comune di Roma e dell’Ambasciata del Giappone in Italia. Si avvale del contributo di Japan Foundation, Fiat Group e Comune di Milano.

Considerata dalla critica una delle più grandi pittrici del XX secolo, Toko Shinoda si è rivelata all’interno della movimentata scena artistica newyorkese tra gli anni ’60 e ’70, quando fu scoperta dalla famosa commerciante d’arte Betty Parsons. Da quel momento in poi i suoi quadri sono stati esposti accanto a quelli di artisti del livello di Mark Rothko e Jackson Pollock. Prima della tappa milanese, la mostra è stata ospitata presso l’Istituto Giapponese di Cultura di Roma e presenta opere provenienti da collezionisti privati. Viene inoltre proposto un interessante paragone tra l’artista giapponese e il pittore italiano Afro (Basaldella), esponente dell’astratto concreto, che rivela come entrambi attingano profondamente alla loro eredità e possiedano un istinto infallibile nel trattare i propri mezzi, capace di imprimere nelle loro opere doti di immediatezza e di grazia.

(il testo completo sul sito riportato di seguito)

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Periodo : 11 Marzo - 5 Aprile 2009
Luogo : Triennale - Via Emilio Alemagna 6, Milano
Sito Web : Triennale di Milano

Autentica rivelazione del teatro giapponese, conteso dalle più prestigionse platee internazionali, Toshiki Okada, per la prima volta in Italia, è autore di messe in scena che giocano sull'insolita relazione tra gesto e parola che ha incuriosito il mondo della danza contemporanea (finalista del Toyota Choreography Award). Vita quotidiana e gergo giovanile sono al centro della sua ricerca, caratterizzata da un linguaggio testuale e fisico di impronta iperrealista. In Air Conditioner il corpo e il movimento degli attori e i loro dialoghi frammentati e sincopati realizzano un'originale esplorazione delle idiosincrasie e della banalità del reale. Con un gesto brechtiano, la quarta parete che separa il palco dagli spettatori è eliminata, rivelando l'ironia e l'assurdità del mondo di tutti i giorni.

Toshiki Okada ha studiato economia all’Università di Keio In Giappone e ha fondato nel 1997 la compagnia Chelfitsch, un termine che allude all’inglese «selfish» (egoista). Giovane esponente dell’iperrealismo giapponese, nato nel 1973 a Yokoama City, ha vinto con questo lavoro il Kishida Drama Award nel 2004. Acclamato per il linguaggio delle sue pièces, nelle quali utilizza l`iperrealismo per rappresentare la vita quotidiana e il linguaggio giovanile, Okada, i cui spettacoli sono spesso assimilati a delle coreografie per la gestualità dei suoi attori attira l`attenzione del mondo della danza contemporanea. La pièce ha debuttato di recente al Kunsten Festival Des Arts di Bruxelles, riscuotendo un buon successo.

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Durata : 18 e 19 Maggio (nell'ambito di "Uovo - Performing Arts Festival")
Luogo : Scuola d'Arte Drammatica Paolo Grassi - Via Salasco 4, Milano
Sito Web : uovoproject 2008 

Comunicato stampa :

Il vero percepito nel falso, l’originale intravisto nella copia, l’essere contrapposto al voler essere.
Un ganglo che, dalla notte dei tempi, affascina la mente umana …un gioco di ruoli per Morimura (Osaka 1951), eclettico performer giapponese, artista multimediale che con le sue foto ha stupito ed intrigato gli spettatori dei due sistemi mentali, orientale ed occidentale.
Grazie a "Self-Portrait as Art History" (1985), riproduzioni teatrali - fotografiche di quadri fondamentali per la storia dell'arte occidentale come Leonardo, Rembrandt, Manet, Van Gogh l’arte, come espressione del sentire umano, sembrò fare un balzo avanti.
La sua partecipazione alla 44° Biennale di Venezia (1988) lo catapultò di diritto sul palcoscenico artistico mondiale
Verso la metà degli anni '90 l’attenzione dell’artista si rivolse alle nuove “icone” del ‘900: Madonna, Michael Jackson, le star del cinema. Nacquero così "Psychoborg" e "Self-Portrait as Actress –M’s self-portrait" (1995) attraverso i quali Morimura ironizzò con la visione occidentale della femminilità e la sua ossessiva e ossessionante attenzione per il corpo.
(Il testo completo lo trovate sul sito web indicato di seguito)

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Durata : 15 Maggio - 13 Giugno 2008 (ingresso libero)
Luogo : Galleria Ca' di Fra' - Via Carlo Farini 2, Milano
Sito Web : Exibart

Comunicato stampa :

Martedì 1 aprile alle ore 18.00 si inaugura, presso la Galleria Schubert di Milano, la mostra Proposte dal Giappone. Mostra di dieci brillanti artisti.

Andrea Schubert, da sempre attento alle nuove tendenze dell’arte nipponica, presenta in collaborazione con la Galleria Shimada di Kobe una collettiva di dieci artisti giapponesi le cui opere rimarranno esposte fino al 11 aprile. Accomunati dall’aver compiuto un percorso di formazione artistica nelle più importanti città italiane, sostenuti da borse di studio del Governo Giapponese, Ichino Hideki, Inagaki Naoki, Imai Mitsutoshi, Kashiwamoto Ryuta, Kusakabe Naoki, Kawano Tomio, Minamiguchi Seiji, Negaki Mutsuko, Ogawa Ko, Sakurai Akimasa, sono membri della Japan Artists Association e della Nikikai Association.

Tei Yamamoto, pittore membro della Japan Art Accademy e direttore dell’associazione Nikikai, descrive così l’attività artistica dei maestri: “Ognuno di loro si rivolge alla generazione contemporanea con dipinti di vario genere e una sua espressione del tutto originale. L’ampiezza di questa loro forza espressiva e spirituale deriva senz’altro dall’acuto stimolo alla loro sensibilità ricevuto durante il periodo di studio in Italia e dall’essersi trovati immersi nella storia, nella cultura e nel favorevole ambiente artistico del paese. L’aspirazione degli artisti a perseguire la bellezza e ad elevare lo spirito è sconfinata. Questa mostra a Milano che presenta le opere degli ultimi anni è stata organizzata come occasione di nuovi scambi e di altri fecondi stimoli.”

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Durata : 1 - 11 Aprile 2008
Sede : Galleria Schubert, Via Fontana 11 Milano
Sito : www.schubert.it

Comunicato stampa :

Muga Miyahara, nato e cresciuto a Tokyo, studia e si diploma al scuola d’arti visive di Tokyo. A soli 23 anni ottiene la prima esposizione personale “Muga Miyahara exhibition” presso la galleria Den di Tokyo ed inizia la sua carriera come fotografo freelance. Nel 2001 entra in contatto con l’agenzia giapponese “Image” e ben presto diventa fotografo di moda. In questi anni Muga Miyahara ha collaborato con prestigiose riviste di moda, quali Vogue, Elle, Harper’s Bazaar, L’Officiel ed ha anche realizzato diversi progetti per la pubblicità.
In occasione della sua prima esposizione in Italia, che avrà luogo dal 8 marzo al 6 aprile presso la Galleria Carla Sozzani, il fotografo giapponese Muga Miyahara ha scelto di presentare al pubblico due fra i suoi numerosi progetti fotografici: “Tokonoma & A Memory of A Fish is There”.
“Tokonoma” letteralmente il posto della bellezza, nella casa tradizionale giapponese rappresenta lo spazio riservato ad accogliere gli ospiti e alla memoria degli antenati. Generalmente decorato da una composizione di Ikebana e da un rotolo di carta di riso con una calligrafia o un dipinto, questa stanza è reinterpretata attraverso l’introduzione di oggetti non convenzionali.
“A Memory of A Fish is There” racconta l’esperienza personale del fotografo “Quando ero bambino, odiavo mangiare il pesce. Ma mio padre continuava a ripetere Mangia il pesce! Mangia il pesce! E questo mi angosciava”. In questa scatti, che ritraggono una modella nuda, costretta a mangiare il pesce, Muga Miyahara rievoca la sofferenza, l’inquietudine e il tormento di quel ricordo così vivo ed indelebile nella sua memoria.

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Durata : 8 Marzo - 6 Aprile
Luogo : Galleria Carla Sozzani - Corso Como, 10 - Milano
Sito Web : Galleria Carla Sozzani

Comunicato stampa :

Apre finalmente a Milano un innovativo temporary shop con il patrocinio del Consolato Generale del Giappone a Milano; Spazio Tokyo è un luogo di incontro tra la cultura italiana e quella nipponica, uno store dedicato allo shopping della moderna Tokyo che aprirà le proprie porte dal 6 Novembre al 24 Dicembre 2007 a Milano in via Lattuada 2, zona Porta Romana.
Ogni accessorio di questo negozio è stato selezionato attentamente per comunicare un’idea e una storia, prestando sempre attenzione alla qualità e all’utilizzo dei materiali. Molti dei prodotti sono importati direttamente dal Giappone in esclusiva per l’Italia, altri sono il risultato della collaborazione tra Italia e Giappone.
Spazio Tokyo presenta la sua esclusiva collezione di oggetti ricoperti da cristalli Swarovski realizzati artigianalmente da ragazze giapponesi che si occuperanno anche della personalizzazione di oggetti vari. Spazio TOKYO non è semplicemente un negozio, ma un piccolo EXPO giapponese.
Lo spazio offre l’idea di una passeggiata tra i diversi negozi di TOKYO alla scoperta del Japanese Style, avvolgendo in questo modo il consumatore in un viaggio attraverso forme e stili che vanno da oggetti creati da giovani designer giapponesi all’arte orientale, dalle ultime novità dei cartoni giapponesi (Manga e Animè) alle T-Shirt con caratteri orientali, dall’angolo dedicato ai più piccoli ad accessori fashion orientali, da prodotti Eco - solidali fino ad arrivare a piccole idee regalo curiose e originali.
Gli appassionati della cultura nipponica e coloro che si vogliono avvicinare per la prima volta a questo mondo saranno accolti da un cordiale staff locale che renderà la loro esperienza simile ad una accoglienza in una casa privata giapponese. Spazio TOKYO accoglierà inoltre eventi di approfondimento sulla cultura giapponese.

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Periodo : 6 Novembre - 24 Dicembre (ingresso gratuito)
Luogo : Spazio Lattuada - Via Serviliano Lattuada 2, Milano
Sito : Spazio Tokyo

Claudia Gian Ferrari presenta la prima personale italiana di Takeo Hanazawa (Tokio, 1977), che, operando secondo una linea di indagine disgiunta fortemente dalla imperante ricerca collegata alla tecnologia,agisce e interviene mescolando e confrontando la cultura orientale con quella occidentale, la storia con la contemporaneità, traendo i suoi soggetti dalla personale frequentazione e adesione alle espressioni delle genti,visive e letterarie, antiche e moderne.
Affascinato dalla frase di Antonio Tabucchi Il sale di ogni civiltà interessante è la mescolanza, ha scelto Salt – Sale come titolo di questa mostra per sottolineare l’importanza del fondersi e confrontarsi delle culture.

In mostra, realizzati appositamente per lo spazio della galleria, una quindicina di lavori su tela e su carta di grandi e piccole dimensioni, rane, paesaggi e nature morte, costruiti con colori chiari e luminosi e con un linguaggio sottilmente fantastico e fiabesco.

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Durata : 15 Novvembre - 21 Dicembre (Ingresso libero)
Sede : Claudia Gian Ferrari - Via Fillippo Corridoni, 41 Milano

Comunicato stampa

Miyoshi Hawkes vive e lavora a Nasu, nota stazione climatica del Giappone. La sua carriera creativa è iniziata come disegnatrice di grafica e soprattutto dopo l’aver appreso la tecnica dell’ antica tintura “bingata” la cui origine presumibilmente risale al tredicesimo secolo presso Okinawa, isola dell’estremo sud del Giappone. Miyoshi Hawkes unisce tale tecnica a quella della tintura occidentale “stensil”, particolarmente conosciuta in Inghilterra e che si serve di cartamodelli, adoperando della tintura vegetale da basi ricavate interamente della natura e tingendo le fibre naturali con delle sostanze coloranti ottenute dalle piante (fiori di ciliegio, gardenia, assenzio selvatico, eccetera.) del proprio paese. La sua nuova collezione legata al tema della “incarnazione di fiori” viene presentata presso l’Associazione culturale ARTE GIAPPONE a Milano con una esposizione di abbigliamento femminile realizzato in maniera tanto raffinata da potersi definire opera pittorica per quanto riguarda soprattutto la tecnica di tintura e la sensibilità del lavorato e la cui ispirazione è tratta dalla “metamorfosi” delle ninfe dei fiori.

Miyoshi Hawkes ha tenuto numerose personali nel proprio paese natale a partire dal 1996. Ha inoltre pubblicato i libri ;“ Mio Stensil” (Tokyo, Editore Bunka 1991) e “Stensil nei fiori di bosco” (Tokyo, Editore Bunka 1993).

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Durata : 18 - 31 Ottobre 2007 (Ingresso libero)
Sede : Vicolo Ciovasso 1, Milano
Artista : Miyoshi Hawkes